Estudiantes de Arquitectura e Ingeniería de La Salle-URL participaron un año más en Llum BCN, el festival de artes lumínicas que cada año transforma el barrio del Poblenou de Barcelona. La edición de este año, en el marco de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, incorporó instalaciones lumínicas en distintos puntos de la ciudad y el campus formó parte de ellas, en línea con su participación en los actos de la capitalidad y su compromiso con Barcelona y su arquitectura.

La obra del alumnado, titulada @username, se inspiró en el artista estadounidense Mark Jenkins para presentar un conjunto de esculturas antropomórficas translúcidas creadas con cinta adhesiva e iluminadas desde el interior. Las figuras, basadas en los cuerpos de los artistas, evocan la fragilidad humana en un sistema de vigilancia y dependencia digital. Cada escultura incorpora LED controlados que generan secuencias luminosas de conexión y ruptura, un proceso que sitúa al espectador dentro del mismo círculo de control tecnológico. Así, mediante escenas cotidianas e íntimas interrumpidas por el teléfono móvil, la obra reflexiona sobre cómo las redes sociales modifican las relaciones humanas.

Por otra parte, el circuito de instalaciones profesionales de Llum BCN contó con POSTMACHINA, una obra creada por Clàudia Raurell, arquitecta y profesora de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura La Salle-URL (ETSALS). En POSTMACHINA, el orden mecánico de la fábrica se reinterpreta como una estructura inmaterial de luz y pulsación. El espacio responde, se reescribe y se reactiva con cada movimiento, para completar un tejido donde la memoria industrial, la luz y el gesto humano confluyen en una misma cadencia.

Xavi Bové, director del Grado y el Máster en Artes Digitales, formó parte del programa a través de su estudio Xavi Bové Studio. La obra, titulada Equilibri de l’atzar, ha explorado el movimiento entre lo imprevisible y la armonía. A través de formas ondulantes que fluyen como corrientes, la pieza revela cómo el caos puede transformarse en orden dinámico. Es una exploración visual que muestra que, incluso en la aleatoriedad, existe un equilibrio que invita a la contemplación.